非遗”传承人黄照安：黎族器乐 薪火相传

      从竹木器乐到情歌民谣，从幽然独奏到共鸣交响，从深山幽谷到广阔人间……让独具特色的海南黎族音乐活水有源，并能大江奔流，是许多人的梦想。

　　黄照安是其中的重要一位。

　　海南日报记者到来时，年近花甲的黄照安摊开一张收藏多年的《海南日报》。那是《海南日报》2007年一期“海之南”副刊版面，整版报道了身兼黎族乐器的收藏者、制作者、传承者和演奏者黄照安的故事，展现以媒体力量推动“非遗”文化传承的决心。报道次年，即2008年，专门挖掘报道海南地方文化的海南日报副刊《海南周刊》创刊，作为海南黎族音乐代表性人物之一，黄照安被《海南周刊》报道次数不少。巧合的是，这一年，黄照安成为黎族竹林器乐的县级“非遗”传承人。而《海南周刊》创刊10周年的今年，黄照安又被评为**“非遗”传承人。

　　此次接受《海南周刊》再访，被人称为“扛着黎族乐器半壁江山”的黄照安表示：“我们都在用自己的力量，让海南‘非遗’文化传承下去，让黎族音乐传承下去。”

　　梦想不熄： 让黎族器乐焕发生命力

　　用鼻息吹奏的鼻箫，大竹管套小竹管制成的口拜，四五根木条组成的叮咚……

　　从竹木间振颤而出的气流，如魔幻般化而成乐，或幽咽绵延，似柔情低诉；或婉转清越，如田园牧歌；或深沉厚重，犹祭祀庄严……在保亭黎族苗族自治县黎族传统竹木器乐传习所和自己的家，59岁的黄照安为记者一一展示他琳琅满目的“宝贝”。他是它们的制作者，也是它们的演绎者。

　　黎族有句俗语：歌声不停，笛音不止。这句俗语反映了黎族的民间乐器与民歌一样历史悠久。黎族乐器不少于40种，传统乐器主要有独木鼓、叮咚木、口弓、哩咧、哔哒、口拜、鼻箫、灼吧等八大件，其取材于大自然中的各种竹木、畜兽皮原料，是原生态音乐的遗存。

　　“很小就跟黎族器乐结缘了。”生长在保亭什玲镇什磨村的黄照安，受祖父和父亲影响，从小就痴迷黎族竹木器乐。祖父悠长的牛角号，父亲演奏的婚嫁喜乐，青年男女以乐器传情，都让他感受到黎族习俗的美好。除吹奏外，从10岁开始，黄照安就跟祖父和父亲学做口弓、鼻箫、哩咧等乐器，很快就成为一个能手，制作售卖给需要以此求偶的青年。

　　1980年代，进入保亭县歌舞团的黄照安发现，黎族竹木乐器虽有特色，却因自身局限，难以以多乐器合奏成交响乐走向舞台，不利于民族传统音乐的传承。自此，他便埋下一个梦想：通过自己的努力，让黎族器乐焕发生命力。

　　他开始深入保亭、五指山和陵水等市县的黎族村寨，搜集、挖掘各种黎族传统乐器。同时，发现黎族传统乐器存在音阶少、音域窄、音量小等局限，开始潜心改良它们及创造新乐器。他给传统哩咧加了共鸣腔，使之更响亮，也更好看；发明了篓、六孔鼻箫等，使之可参与大型器乐演奏；此外还发明了牛角弯、椰鸣等多件打击乐器。

　　曲由人绎。1999年，黄照安自掏腰包，组织一批村民学习演奏，把黎族器乐奏成交响乐。2001年，他组织36人组成的黎族器乐队参加保亭嬉水节演出，引起轰动，有声音欣喜地表示：“黎族器乐失传多年突现舞台！”而经他改良或发明的叮咚、郎灼铃等，也在海南大型歌舞剧《达达瑟》《黄道婆》上亮相，令更多人感受到黎族器乐的魅力。

　　近些年，黄照安亲自编排并带领乐队参与各种演出，让黎族器乐为更多人所知。如今，他还有一系列心愿，其中“办一场黎族乐器专场演出”排在**。他想把自己收集、继承、改良、创新的所有乐器都拿出来进行演奏，“让黎族乐器奏响世界，展示给世人”。

　　力耕不辍：

　　从县级传承人到**传承人

　　近10年来，黄照安多了一个身份：黎族竹木器乐“非遗”传承人。

　　他培训了一支黎族器乐表演队，入驻保亭槟榔谷景区表演。“2004年，有人跟我说，让我负责景区这个‘非遗’项目时，我还不懂‘非遗’指的是什么。”回忆起往事，黄照安笑道。

　　但很快，被誉为“黎族民间乐器大王”的黄照安就明白了“非遗”的涵义，也意识到肩上的重任。2007年，他开始申报黎族竹木器乐“非遗”传承人。2008年，被认定为保亭县级“非遗”传承人。2010年，被认定为海南省级“非遗”传承人。由于生活方式的变迁，加上流行音乐的冲击，黎族传统民乐要赢取受众并不容易。黄照安告诉笔者，他在近15年担任保亭县政协委员期间，基本每年都会提交传承推广黎族器乐的提案。

　　近10多年来，身为黎族器乐的集大成者，黄照安广收门徒。他成立了自己的黎族竹木器乐传习所，教授全县各乡镇黎族竹木器乐爱好者。不仅如此，如今，保亭多所学校都开了黎族器乐课，看到学生对器乐喜欢和用心学习的样子，充满了成就感。在保亭以外，五指山、海口、三亚等地的中小学校、高等院校，也经常邀他去授课，他乐此不疲。

　　与此同时，许多市县的歌舞团也力邀他培训，许多歌舞团、学校甚至国外爱好者都向他定制乐器，如今，制作乐器也成为黄照安的一大主业。而他自己，亦力耕不辍，持续创作乐谱、编排节目。“上课、造乐器、培训……日常的时间都被挤满了。”但正因为忙，黄照安感到无比充实，因为它意味黎族器乐越来越受欢迎。

　　2018年5月，黄照安被国家文化和旅游部认定为第五批**非物质文化遗产代表性项目(黎族竹木器乐)代表性传承人。他表示，随着近年来国家对非遗保护工作的重视，黎寨重新响起黎歌黎乐，掌握黎族乐器制作和演奏技艺的黎族人也越来越多。“我们已经可以演出一整台黎族音乐的交响音乐会。”

　　在黄照安看来，随着海南旅游与文化产业的深度融合，“非遗”也将深度参与和融入到文化旅游产业链中。“黎族器乐新传承发展的土壤需要进一步培育。”

　　薪火相传：

　　黎族音乐未来更光明

　　由黎族人民在生产、生活中创作的具有黎族特色的音乐，是海南文化的珍宝。2008年6月，黎族民歌、黎族竹木器乐入选第二批国家非物质文化遗产保护名录。

　　除黄照安外，老一辈的黎族音乐人王妚大、谢文经等人都为黎族音乐文化的传承和发展作出重要贡献。王妚大创作的民歌在黎族地区广为流传，被誉为海南黎族民歌的歌后。谢文经创作的《久久不见久久见》等经典歌曲，至今仍萦绕在琼州大地上。他们的事迹，更是为黎族音乐留下丰厚的精神遗产。

　　近年来，黎族音乐代有传人。被誉为“五指山百灵鸟”的黄婷丹推出了多张黎族民歌专辑。蒙麓光带领团队创作的大型原创黎族歌舞诗《黎族家园》在2016年夺得第五届**少数民族文艺会演“剧目金奖”，则可谓再次把黎族音乐推向**。“哈鹰组合”邢日清、符政高、韦泽荣，阿侬子黎等人，通过黎族传统音乐元素与现代音乐元素的结合，多次在**舞台亮相，广受年青人欢迎。

　　组织工作人员搜集、整理海南黎族民歌，开办黎族传统民歌培训班，聘请黎族民间音乐人参与黎族歌舞创作编排……除各音乐人自身的努力外，从省级部门到五指山、保亭、琼中、陵水等市县文化部门也在为保护、传承黎族音乐做基础性工作。海南师范大学等高等院校也积极推进海南黎族民间音乐文化整理、研究。

　　如今，随着“非遗”保护的深入推进，以及在旅游文化融合视野发展下对挖掘地方特色文化的愈发重视，黎族音乐越来越受欢迎。在各种演出场合，在众多景区，黎族八音、民歌、竹竿舞等频频亮相。君不见，《久久不见久久见》不仅在海南人，也在外地人中众口传唱！

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